O maior evento artístico do mundo abre suas portas em 9 de maio e vai até 22 de novembro de 2026, mas não terá um júri, que se demitiu devido aos conflitos atuais, uma fonte de controvérsia. Como resultado, os Leões de Ouro e Prata serão concedidos em 22 de novembro de 2026, após votação do público.
O legado de Koyo Kouoh
Os 99 pavilhões nacionais reunidos este ano prometem uma riqueza de expressão artística imbuída de sacralidade e espiritualidade. A exposição deste ano foi inteiramente orquestrada por Koyo Kouoh, curadora camaronesa e figura importante da arte contemporânea, que faleceu em 2025. Suas equipes foram mobilizadas para encenar a visão dela para a grande exposição, “In Minor Keys – Fréquences Mineures”.
Em uma vasta enciclopédia, Kouoh convidou 111 artistas a buscar inspiração em si mesmos, em suas raízes, sua educação e suas tradições. O resultado é uma série de espaços meditativos, instalações multissensoriais e narrativas modestas. Ela conseguiu reunir uma ampla gama de participantes artísticos, tanto em termos de suas práticas quanto de suas origens geográficas. O resultado é uma cartografia multicultural da arte.
Fragilidade e sensibilidade, silêncio e modéstia, invisibilidade e sentimento, tudo isso dá caráter a esta edição, que será descoberta como um mapa do mundo.
Arte plural para os 99 pavilhões nacionais
Para o pavilhão marroquino, que participará da Bienal pela primeira vez, a artista marroquina Amina Agueznay projetou uma vasta e poética instalação têxtil, e a obra de ráfia, tecida em uma área de 300 m2celebra as práticas ancestrais dos artesãos marroquinos.
24 artistas dão vida à trilha sonora do Vaticano intitulada “The ear is the eye of the soul” (O ouvido é o olho da alma). O trabalho presta homenagem a Santa Hildegard, uma abadessa beneditina alemã que também era uma excelente musicista. Os visitantes passearão por um jardim onde poderão ouvir, por meio de fones de ouvido, as obras criadas pelo grupo musical Soundwalk Collective.
O artista libanês Nabil Nahas apresenta 26 painéis que atravessam as quatro paredes do pavilhão libanês. A obra, sem começo nem fim, revela discordância, mas a delicadeza de seu trabalho sugere uma certa continuidade(foto abaixo).
Yto Barrada, uma artista franco-marroquina, representa a França. Sua instalação multidisciplinar, marcada com índigo e henna, transmite sua própria realidade, bem como uma visão excêntrica do colonialismo e do pan-africanismo.
Sara Flores, cujo verdadeiro nome nativo é Soi Biri, representa o Peru por meio de um trabalho com as cores do rio Ucayali. Os silêncios da floresta amazônica ressoarão com as almas do povo amazônico para reencantar o mundo.
A arte deve ser uma batalha pela beleza do mundo, a cultura da humanidade e a inteligência do coração. Essa é a mensagem benevolente que a 61ª Bienal de Veneza está nos enviando. Agora, mais do que nunca.
9 de maio a 26 de novembro de 2026
61ª Bienal de Veneza – Giardini della Biennale e Arsenale – Veneza
