El mayor acontecimiento artístico del mundo abre sus puertas el 9 de mayo y se prolongará hasta el 22 de noviembre de 2026, pero lo hará sin jurado, que ha dimitido debido a los conflictos actuales, fuente de controversia. En consecuencia, los Leones de Oro y Plata se concederán el 22 de noviembre de 2026, tras una votación pública.
El legado de Koyo Kouoh
Los 99 pabellones nacionales reunidos este año prometen una riqueza de expresión artística impregnada de sacralidad y espiritualidad. La exposición de este año fue orquestada en su totalidad por Koyo Kouoh, comisaria camerunesa y figura destacada del arte contemporáneo, fallecida en 2025. Sus equipos se movilizaron para poner en escena su visión de la gran exposición «En Claves Menores – Fréquences Mineures».
En una vasta enciclopedia, Kouoh ha invitado a 111 artistas a buscar la inspiración en lo más profundo de sí mismos, en sus raíces, su educación y sus tradiciones. El resultado es una serie de espacios meditativos, instalaciones multisensoriales e historias impregnadas de modestia. Ha conseguido reunir a un amplio abanico de participantes artísticos, tanto por sus prácticas como por sus orígenes geográficos. El resultado es una cartografía multicultural del arte.
Fragilidad y sensibilidad, silencio y modestia, invisibilidad y sentimiento, dan carácter a esta edición, que se descubrirá como un mapa del mundo.
Arte plural para los 99 pabellones nacionales
Para el pabellón marroquí, que participará por primera vez en la Bienal, la artista marroquí Amina Agueznay ha diseñado una vasta y poética instalación textil, y la obra de rafia, tejida sobre una superficie de 300 m2celebra las prácticas ancestrales de los artesanos marroquíes.
24 artistas dan vida al recorrido sonoro del Vaticano titulado «El oído es el ojo del alma». La obra rinde homenaje a Santa Hildegarda, una abadesa benedictina alemana que también fue una excelente música. Los visitantes deambularán por un jardín donde podrán escuchar, a través de auriculares, obras creadas por el grupo musical Soundwalk Collective.
El artista libanés Nabil Nahas presenta 26 paneles que recorren las cuatro paredes del pabellón libanés. La obra, sin principio ni fin, revela discordancia, pero la delicadeza de su trabajo sugiere cierta continuidad(foto de abajo).
Yto Barrada, artista franco-marroquí, representa a Francia. Su instalación multidisciplinar, marcada con añil y henna, transmite su propia realidad, así como una visión excéntrica del colonialismo y el panafricanismo.
Sara Flores, cuyo verdadero nombre nativo es Soi Biri, representa a Perú a través de una obra con los colores del río Ucayali. Los silencios de la selva amazónica resonarán con las almas de los pueblos amazónicos para reencantar al mundo.
El arte debe ser una batalla por la belleza del mundo, la cultura de la humanidad y la inteligencia del corazón. Éste es el benévolo mensaje que nos envía la 61ª Bienal de Venecia. Ahora más que nunca.
Del 9 de mayo al 26 de noviembre de 2026
61ª Bienal de Venecia – Giardini della Biennale y Arsenale – Venecia
