ヴェズ城のドンジョンで開催中の展覧会「Pow. r. toc h.」
エドガー・サリンにとって、この展覧会は綿密に構成されていると同時に、まるで独立して進化していくかのような、生き生きとした要素でもある。作品が配置されている様子は、まるで彼が徐々に空間を占めていこうとしているかのようだ。 本展は主に「シャペル」で開催される。ここは、各空間が独自の機能と力強い建築様式を備えた、極めて特別な場所である。エドガー・サリンは、その空間に「住み込む」方法として作品を展示する。時には整然と、時には即興的な仕草で。
屋外：静止した彫刻
城壁の外で、アーティストは『アンフォラのあるブロンズ』（2026）を展示している。かつて商品の運搬や保管に使われていたこれらの古代の器は、ここでは記念碑的な作品のインスピレーションの源となっている。 青銅に鋳造され、重厚で不変の様相を帯びたこれらのアンフォラは、互いに積み重ねられている。かつては移動を前提として作られたこれらの器は、今や不動のものとなっている。それにより、その意味と存在感は完全に変化し、ヴェーズのドンジョンに新たな活力を与えている。
ビュレン・ホールにおけるバランスと知覚
ダニエル・ビュレンのステンドグラスが飾られたこの展示室で、エドガー・サリンは2点の絵画『ヒルデガルト・フォン・ビンゲン・シリーズ（2026）』を展示している。 古の星空を模した天井や、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの神秘的なビジョンから着想を得て、彼は古い絵画の中に新たなイメージを浮かび上がらせ、作品の中に新たな作品を浮かび上がらせている。
この展示室では、『エジプトのヒロイン』（2026年）もご覧いただけます。マイヨールの彫刻を基に制作されたこの作品は、均衡や「満」と「空」の関係、そして見る角度によって変化する知覚を巧みに表現しています。
この礼拝堂は歴史に彩られた場所ですが、この展示会によって、そこには多くの意味が加わり、まったく新しい視点がもたらされています。
警備室は、外と内の間の移行空間である。ここは、詩人ピエール・アルベール＝ビロが表現した「私のドアの向こう側で世界が鼓動している」というシンプルな考えを彷彿とさせる。 この空間に、エドガー・サランは『アーキテクチャー No.1 – フレキシブルな原理』（2026）を展示している。
当直室――過渡的な空間
彼はここで、機能的な構造体――移動や居住を想定して設計された、一種のテント――を創り出している。この一人用のテントは、最小限のシェルターのようで、哲学者ガストン・バシュラールが「避難所の絶対性」と呼んだものに似ている。 その周囲には、人間の存在をほのめかす木製のオブジェが配置されている。また、墓の周囲に置かれる日本の葬祭用遺物から着想を得た『ハニワ』シリーズ（2023年）の彫刻も加えられている。
エッフェル・シャルパンテ――死すべき世界と不死の世界をつなぐ架け橋
屋根裏のこの部屋で、アーティストは2つの作品を展示している。1つは『石棺』（2025年）、もう1つはガロ・ローマ時代の奉納品に着想を得た『新しい記念碑』（2026年）である。 これらの作品には共通点がある。それは、生者と死者、あるいは人間と神々をつなぐ役割を果たしているという点だ。
扇風機がこれらの作品の前に風を送り、空気を可視化することで、まるで空に描かれた軌跡のように、目に見えない何かが空間を貫いているかのような印象を与える。
このシンプルな仕草を通じて、エドガー・サランは、哲学者ウラジーミル・ヤンケレヴィッチが「ほぼ無」と呼ぶ、極めて儚く、ほとんど感知できない瞬間を強調している。それは目には見えないものであり、明確に定義することはできないものの、直感として感じ取れるものである。
規則と偶然の間の論理
本展全体を通じて、エドガー・サリンは、繰り返し行われる単純な動作（積み重ねる、掘る、刻む）と、より予測不可能な介入とを交互に織り交ぜています。これにより、体系性と即興性の間にバランスが生まれています。このユニークな展覧会は、すべてを説明することを目的としたものではなく、来場者の思考を自由に解き放つことを意図しています。 作品は空間の中に存在し、来場者は自由に歩き回り、感じ取り、やがてその場所そのものに溶け込んでいくことができます。 この展覧会を通じて、エドガー・サリンはこの歴史的な場所を生き生きとした空間へと変容させ、作品たちは「記憶」「通過」「存在」というテーマ、すなわち過去と現在をつなぐ絆を提示しています。本展覧会は2026年11月1日まで開催されています。
