戰俘展覽。河諾克 H.在維茲地牢
對埃德加·薩林（Edgar Sarin）而言，這場展覽既有嚴謹的結構，也是近乎自主演變的生命體。作品的佈局彷彿是他試圖逐步佔據這一空間的過程。展覽主要在「禮拜堂」內舉行──這是一個獨特的場域，其各個區域各具功能，建築風格也極具特色。因此，薩林將作品呈現為一種「棲居」於空間的方式：有時透過高度有序的安排，有時則透過即興的動作。
戶外：一座冰封的雕塑
在城牆外，藝術家正在安裝作品《雙耳瓶青銅雕塑》（*Bronze aux amphores*，2026）。這些古老的容器——曾用於運輸與儲存物資——在此成為了這件宏大作品的靈感來源。這些雙耳瓶以青銅鑄造，呈現出厚重而永恆的質感，層層堆疊而上。原本為移動而設計的器物，如今卻靜止不動；這種狀態徹底改變了它們的內涵與存在感，為韋茲主塔（Donjon de Vez）注入了新的生機。
比倫廳（Buren Room）中的平衡與感知
在展示丹尼爾·布倫（Daniel Buren）彩色玻璃窗的展廳內，埃德加·薩林（Edgar Sarin）呈現了兩幅畫作，即《希爾德加德·馮·賓根》（*Hildegard von Bingen*）系列（2026年）。他從古老的星空圓頂圖案及希爾德加德·馮·賓根（Hildegard von Bingen）充滿神秘色彩的幻像中汲取靈感，在古董畫作之上顯現出全新的圖像，從而在既有作品中揭示出一部新的作品。
在這個展場裡，您還可以欣賞《埃及女英雄》（2026年）這件作品。作品取材自馬約爾（Maillol）的雕塑，巧妙地探討了平衡、實與虛的關係，以及因視角變化而產生的不同視覺觀感。
這座禮拜堂蘊含著深厚的歷史底蘊，而此次展覽則為其增添了多重含義，並帶來了一個全新的視角。
門房充當了連接內外的過渡空間，呼應了詩人皮埃爾·阿爾貝-比羅（Pierre Albert-Birot）所表達的那個質樸理念：「世界在我的門外律動。」埃德加·薩林（Edgar Sarin）在這個空間內裝置了作品《建築 1 號——靈活原則》（*Architecture n°1 – priure flex*）。
警衛室，一個過渡空間
在這裡，他建構了一個功能性結構：一個既可移動又可供棲居的帳篷。這座專為單人設計的帳篷宛如一處極簡居所——即哲學家加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）所言的「庇護所的絕對形態」。帳篷周圍散佈著暗示有人在此活動的木製物件。此外，他也展示了一件出自《埴輪》（*Haniwa*，2023年）系列的作品，靈感來自日本古墳周圍的陪葬陶俑。
艾菲爾框架：連結凡世與永恆世界的紐帶
在這間位於屋簷下的房間裡，藝術家正在佈置兩件作品：一件是《石棺》（2025年），另一件是受高盧-羅馬時期許願祭品啟發而創作的《新紀念碑》（2026年）。這些物件有一個共同點：它們旨在架起生者與死者、或人類與神靈之間的橋樑。
一風扇攪動了這些作品前方的空氣，使空氣變得肉眼可見，並營造出一種彷彿有某種無形之物正穿行於空間之中的錯覺——宛如天空中留下的一道軌跡。
薩林（Edgar Sarin）透過這一簡單的動作，突顯了一個極其脆弱、幾乎難以察覺的時刻——哲學家弗拉基米爾·揚克列維奇（Vladimir Jankélévitch）將其稱為“近乎無有”（almost-nothing），即某種雖不可見卻能被感知、卻無法被確切定義的事物。
一種平衡規則與機會的邏輯
在整個展覽期間，埃德加·薩林（Edgar Sarin）交替運用重複出現的簡單動作——如堆疊、挖掘和刻畫——與更具不可預測性的介入手法，從而在系統性與自發性之間建立了一種平衡。展覽的設計初衷並非為了提供詳盡的解讀，而是旨在讓觀眾的思緒自由馳騁。藝術作品與空間融為一體，觀眾可以自由漫步、感受氛圍，並逐漸建立與這一空間的獨特聯繫。透過此次展覽，埃德加·薩林將這一歷史遺跡轉化為一個充滿活力的場域，讓作品探討記憶、變遷與「在場」等主題，以此連結過去與現在。展覽將持續至2026年11月1日。
