O Donjon de Vez, uma joia feudal no Pays de Valois, classificado como “monumento histórico” e premiado com o selo de “jardim notável”, reabrirá suas portas em 2 de maio de 2026. Ele receberá o público com um novo programa de eventos e novas atividades para jovens e idosos.
Este ano, o Donjon de Vez está organizando duas exposições.
De 2 de maio a 6 de setembro de 2026, a exposição “Regards sur Jehanne d’Arc ” revelará novos segredos sobre essa figura emblemática da história da França e da região de Valois.
O Valois dá as boas-vindas ao Mediterrâneo
Em seguida, de 13 de junho a1º de novembro de 2026, o Donjon de Vez abrigará obras de Edgar Sarin. Edgar Sarin é um jovem pintor e escultor nascido em Marselha em 1989. Ele se formou como engenheiro, mas nada sugeria que um dia ele entraria no mundo da arte contemporânea.
Produziu seu primeiro trabalho aos 26 anos de idade, ganhando o Prêmio Revelação Emerige em 2016 e o Prêmio de Escultura da Académie des Beaux Arts – Institut de France – Pierre Cardin em 2024. Ele é o fundador do grupo de pesquisa La Méditerranée. Esse grupo de trabalho aborda todas as questões relacionadas à exposição como um espaço para explorar objetos e pessoas. La Méditerranée projeta exposições em evolução, nas quais a representação inicial se torna uma exposição completamente diferente ao chegar.
Das ânforas do Mediterrâneo às ânforas do “Pacífico”
Sempre no espírito mediterrâneo, Edgar Sarin é fascinado por certas formas que sobreviveram aos séculos, especialmente a ânfora. A ânfora, um recipiente para armazenar e transportar óleo, vinho e outros materiais, também era um instrumento de medição. Além disso, seu formato criterioso facilitava o empilhamento vertical em barcos e o manuseio. Seu apego à ânfora deu origem à sua bela obra“Pacifique” em Le Havre, uma repetição de ânforas de 10 metros de altura, novamente à beira-mar.
A ânfora, que surgiu em uma época em que nos contentávamos com pouco, com terracota, levou-o a usar todos os materiais naturais (madeira, palha, pedra, mármore, argila etc.). Ele entende esses materiais em seu ambiente imediato. Ele tem uma maneira muito pessoal de criar suas instalações, como se estivesse se equilibrando e desequilibrando, como um equilibrista.
Edgar Sarin molda os materiais com cuidado, dando-lhes corpo, movendo-se por sua forma, sua consistência, sua fragilidade ou sua força. Ele interage com os materiais com toda a magia de um equilibrista, usando gestos simples e medidos. Ele é movido pela forma de seu trabalho, considera o espírito do lugar, afasta-se um pouco e depois retorna à sua escultura, tudo para torná-la acessível ao maior número possível de pessoas.
Depois, ele deixa seu trabalho florescer livremente.
Penso muito nos poucos segundos que o espectador leva para se aproximar da obra. Nada deve interferir nesse momento de liberdade e descoberta antes da intelectualização.
Créditos das fotos: Edgar Sarin e Michel Rein Paris Bruxelles -JL 76actu
