Coachella Valley Music & Arts Festival est réputé dans le monde entier pour être le festival le plus révélateur de tendances.
Entre le 10 et le 19 avril 2026, à Indio, dans le sud de la Californie, 100 000 spectateurs se sont massé sur son Empire Polo Field pour écouter Justin Bieber, Sabrina Carpenter et Karol G. Mais pas seulement. Car Coachella n’accueille pas uniquement des concerts. Le festival reçoit des artistes émergents dont le talent est de proposer des installations artistiques à habiter dans un désert plat et aride où les festivaliers errent paresseusement, à la recherche de pauses ombragées.
« Maze », le labyrinthe en PVC signé Sabine Marcelis
Sabine Marcelis, designer néerlandaise basée dans le port de Rotterdam, est une artiste généreuse de lumière et de transparence. A Coachella, elle a offert aux spectateurs un labyrinthe aux formes douces et épurées, couleur mandarine. Une oasis où se réfugier, flâner, à l’écart du bruit de la foule et de la lumière chaude du désert.
« Starry Eyes », les yeux étoilés de Kyriakos Chatziparaskevas
Kyriakos Chatziparaskevas, architecte londonien, produit lui aussi des structures géométriques en écho à l’environnement. A Coachella, il s’est inspiré de la flore du désert pour construire d’immenses cactus en toile. Les cactus-baril sont connus pour survivre dans des situations de chaleur et de sécheresse extrêmes. Un esprit que les festivaliers se sont immédiatement approprié pour y déambuler paisiblement, éblouis par les constellations d’étoiles de Chatziparaskevas.
Raffi Lehrer, curateur de l’événement, sélectionne avec soin les artistes qui se produisent à Coachella. L’un de ses objectifs consiste à provoquer une expérience corporelle intense au sein d’un environnement perçu comme hostile. Comme chaque année, l’immersion était totale, dans une scénographie monumentale, empreinte de poésie.
Crédits photos : Lance Gerber
