Le plus grand évènement artistique au monde ouvre ses portes le 9 mai, jusqu’au 22 novembre 2026, mais ce sera sans jury, celui-ci ayant démissionné en raison des conflits actuels, source de polémiques. De ce fait, la cérémonie de remises des Lions d’Or et d’Argent se déroulera le 22 novembre 2026, après un vote du public.
Le legs de Koyo Kouoh
Les 99 pavillons nationaux réunis cette année sont la promesse d’une richesse artistique empreinte de sacralité et de spiritualité. Cette édition avait été entièrement orchestrée par Koyo Kouoh, curatrice camerounaise, grande figure de l’art contemporain, disparue en 2025. Ses équipes se sont donc mobilisées pour mettre en scène sa vision pour l’exposition majeure, « In Minor Keys – Fréquences Mineures ».
Dans une vaste encyclopédie, Kouoh a invité 111 artistes à chercher l’inspiration au plus profond d’eux-mêmes, dans leurs racines, leur éducation, leurs traditions. Il en ressort des espaces de méditation, des installations multisensorielles, des récits empreints de modestie. Elle a réussi à marier des participations artistiques très éloignées, tant dans leur pratique que dans leur provenance géographique. On se trouve face à une cartographie multi-culturelle de l’art.
Fragilité et sensibilité, silence et modestie, invisibilité et ressenti, donnent tout leur caractère à cette édition qui se découvrira comme une mappemonde.
Un art pluriel pour les 99 pavillons nationaux
Pour le pavillon du Maroc, dont c’est la première participation à la Biennale, l’artiste marocaine Amina Agueznay a conçu une vaste installation textile tout en poésie, et l’œuvre en raphia, tissée sur une surface de 300 m2, célèbre les pratiques ancestrales des artisans marocains.
24 artistes animent le parcours sonore du Vatican intitulé « L’oreille est l’œil de l’âme ». L’œuvre rend hommage à Sainte-Hildegarde, une abbesse bénédictine allemande, de surcroit excellente musicienne. Les visiteurs déambuleront dans un jardin où ils pourront écouter, sous casque, les œuvres créées par le groupe de musique Soundwalk Collective.
Nabil Nahas, artiste libanais, présente 26 panneaux courant sur les quatre murs du pavillon libanais. L’œuvre, sans début ni fin, révèle des discordances mais la finesse de son travail suggère une certaine continuité (photo ci-dessous).
Yto Barrada, artiste franco-marocaine, représente la France. Elle offre une installation pluridisciplinaire marquée à l’indigo et au henné et transmet sa propre réalité ainsi qu’une vision décalée du colonialisme et du panafricanisme.
Sara Flores, de son vrai nom autochtone Soi Biri, représente le Pérou à travers une œuvre aux couleurs du fleuve Ucayali. Les silences de la forêt amazonienne résonneront avec l’âme des habitants d’Amazonie pour réenchanter le monde.
L’art se doit d’être un combat pour la beauté du monde, la culture de l’humanité et l’intelligence du cœur. C’est le message bienveillant que nous envoie la 61ème Biennale de Venise. Plus que jamais.
9 mai au 26 novembre 2026
61ème Biennale de Venise – Giardini della Biennale et Arsenale – Venise
